由王梦凡执导的《该我上场的时候，叫我，我会回答》散场有一会儿了，我仍然无法摆脱看戏时的情绪。
这是一部舞蹈剧场作品，主角是两位中央芭蕾舞团的退役舞者，他们衰老的身体已经不再具备完成标准动作的能力，但在不断的回忆、讲述和尝试中，两个人重新接纳了当下的自己，并找到了舞蹈的另一种可能性。
不再合身的练功服勾勒出脂肪堆积的轮廓，松弛的肌肉在晃动，裸露的皮肤上布满皱纹。两位退役的舞者，因为身体退化被迫告别了他们热爱的舞台，如今又在剧场以这样的方式再次面对观众。痛苦、无力、欣喜、感动交织在一起，他们如同搁浅的鱼，在一番挣扎后，再次找到了适合自己生存的河流——这是我从王梦凡的作品中感知到的内容。
曹志光在台上总是沉默地坐着，看上去精力早巳不再旺盛，当他缓慢起舞，在聚光灯下甚至有些站不稳。刘桂林长发披散，用一只舞鞋狠狠拍打着地面，画了一个又一个叉，同时大声呼喊着两人的名字。舞鞋坚硬的顶端碰撞地面发出巨响，置身当下的剧场，却觉得亲眼看见了他们曾经一次次渴望上台，却被一次次无情否定的过程。“你可以理解成他们年轻的时候没有太多首席出演的机会，也可以理解成身体衰老之后他们不得不离开舞台。怎样理解都可以。”王梦凡不喜欢刻意解读自己的设计，“我觉得这个恰巧是我们想要的空间，让观众自由地投射自己的想法。”
聊回这部剧最想带给观众的东西，王梦凡解释了“该我上场的时候，叫我，我会回答”这个剧名的由来。它选自《仲夏夜之梦》，是精灵在沉睡时的一句台词。王梦凡认为，这句话的背后具有一种重要的“唤醒”意义。舞者衰老的身体像在沉睡，梦境则是对舞台的留恋。“我想要‘唤醒’他们，并不是说留恋舞台有什么错，而是想帮他们将自己的阅历重新融入现在的身体，展现另外一种舞蹈。非要用一种所谓的激情来证明你没有老，这就和否定自己有关了。”
王梦凡希望每个人都能通过这部作品找到属于自己的“看不见的身体”。这个身体不受外界的审美框架约束，是最自由的状态。她相信，这样的状态会在剧场里发生。“那你想象过自己几十年后的样子吗？”“应该是一个可爱的小老太太，用我衰老的身体继续创作。